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Categorie : Théâtre

Le Mois Molière à Versailles – 1ère quinzaine

15 Juin 2017 | 2 réponses
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

Tout le mois de juin, c’est Le mois de la culture à Versailles. La ville foisonne de pièces de théâtre, de concerts… chaque jour du mois et c’est l’ensemble des lieux de la ville qui est investie. Aaah si cela pouvait être ainsi toute l’année – c’est un régal de pouvoir assister à tant de spectacles, quand bon nous semble, à deux pas de chez soi !

Avec la majorité des spectacles étant gratuits (pour les autres à prix réduits), il n’y a aucune raison de ne pas se laisser séduire à tenter nombreux d’entre eux. Ce festival est aussi l’occasion de découvrir de nombreux jolis lieux de la ville. Et avec les beaux jours, quel plaisir d’y assister en plein d’air pour une partie d’entre eux.

 

1ERE QUINZAINE DE LA 22EME ÉDITION DU MOIS MOLIÈRE

Lors de cette première quinzaine du mois Molière 2017, nous avons assisté à quatre représentations  – trois pièces de théâtre et un concert – mais aussi une balade.

 

JEUDI 1er JUIN

Pour la soirée d’ouverture, nous nous sommes rendus dans le splendide lieu des grandes écuries pour assister à la pièce Le roman de monsieur Molière : une biographie amusante, instructive et passionnante – c’était vraiment chouette d’en apprendre un peu plus sur la vie de cette illustre monsieur Molière – , en compagnie de deux très bons comédiens et d’un pianiste – le collectif La voix des plumes.

On a vraiment passé un super moment, sur toute la durée de la pièce. Les acteurs étaient dynamique et ont su nous amener avec eux dans cette rétrospective de sa vie. Les décors étaient certes minimalistes mais splendides – ils changeaient aussi des pièces de leurs costumes ou bougeaient des éléments du décor pour nous faire ressentir cette avancée dans le temps et dans l’espace. J’ai aimé également le très beau jeu de lumière avec cette lampe aux multiples ampoules posée successivement à différents endroits. Le pianiste et sa jolie programmation musicale venaient ponctuer cette très belle soirée par de jolis airs lors des « changements » de décors.

Ils rejouent la pièce, notamment en Avignon – autre festival génial  ! – cet été, je vous la recommande vivement !

  

 

 

SAMEDI 3 JUIN

Nous avons changé nos habitudes, sauté du lit et pointé le bout du nez hors de la maison un samedi matin, pour nous rendre à une « balade » dans le quartier Saint-Louis de Versailles. Étant le quartier que nous habitons – depuis bientôt un an – et que nous adorons le trouvant le plus beau (et le plus agréable pour y habiter) de la ville, je ne voulais pas rater cette visite afin d’en apprendre davantage sur ce très beau quartier chargé d’histoire.

Au final, il s’agissait plus d’une conférence que d’une balade, notre guide nous ayant mené seulement sur deux places du quartier d’où il nous a conté de nombreuses choses non seulement sur l’historique du quartier mais également sur celui de la ville de Versailles et de son château.

Ce n’était pas vraiment ce à quoi l’on s’attendait mais c’était fort intéressant !
Je vous la conseille donc vivement !!,
vous avez encore deux samedis matins pour vous y rendre, rendez-vous à 10h devant la cathédrale Saint-Louis.

Et pour la petite anecdote, j’étais toute contente d’apprendre que le quartier a hébergé de nombreux musiciens – notamment sous le règne de Louis XIV qui y logeait le personnel important.

 

 

 

MARDI 6 JUIN

Pour notre second spectacle, de la musique, du jazz manouche avec Racine de Swing, en intérieur cette fois-ci. Un très bon moment à écouter quatre guitaristes et un clarinettiste aux multiples chapeaux – chaque morceau avait son chapeau attitré correspondant au style de l’œuvre. Les différents musiciens chantaient également à tour de rôle selon les morceaux, certains en tant que chœur d’autres en tant que soliste.

Comme tous les amoureux du jazz manouche, nous avons eu droit à de nombreux morceaux du répertoire de Django Reinhardt, pour mon plus grand bonheur ! On a aussi eu droit à par exemple une belle interprétation de Besame mucho.

 

 

SAMEDI 10 JUIN

Samedi, dans l’après-midi, nous nous sommes rendus dans la très jolie et très agréable cour de l’hôtel des Menus-Plaisirs pour assister à une création du Mois Molière 2017, grâce à une compagnie en résidence à Versailles. Une adaptation des Trois mousquetaires de Dumas par l’Académie internationale des Arts du Spectacle.

Après avoir découvert et apprécié le roman de Dumas en 2015, c’était chouette de se replonger dans cette œuvre, bien qu’on regrette son court format45 minutesfaisant l’impasse du coup forcément sur de nombreux passages. Au final la pièce était adaptée davantage à un public familial, ce qui n’empêche pas au plus grand nombre de passer un bon moment, surtout que les acteurs étaient quant à eux très chouettes et les costumes très beaux. Il y avait aussi de nombreux passages chantés, ce que j’ai évidemment trouvé apportant de la valeur ajouté à la pièce. J’ai également beaucoup apprécié le fait que les comédiens interagissaient bien avec le public, les faisant participer à plusieurs reprises.

 

LUNDI 12 JUIN

On ne peut pas tomber juste à tous les coups… pour notre quatrième spectacle, nous n’avons pas accroché à la pièce – Hugo par la Compagnie Merci la Prod. Cela partait pourtant d’une bonne idée, une pièce mettant en scène une émission radio rentrant en contact avec l’esprit de grands hommes, ce soir-là Victor Hugo était convié, une occasion de lui poser de nombreuses questions sur son œuvre, sa vie, sa vision de la société à son époque et de notre société actuelle – d’après sa façon de penser. J’ai adoré le concept, pour le coup on s’y croyait vraiment, l’idée est super intéressante, il y avait des moments chouettes… le seul hic pour ma part : les questions n’étaient pas assez liées les unes aux autres, cela partait un peu dans tous les sens c’était donc un peu dur de suivre par moments, les réponses étaient aussi parfois trop littéraires, des récitations de textes parfois... .

Je ne regrette pas pour autant d’y être allé, c’était tout de même un beau concept et cela a aussi été l’occasion de découvrir le magnifique lieu de l’Académie du spectacle équestre ! – cela m’a donné envie de m’intéresser à la programmation pour profiter à nouveau de ce lieu enchanteur.

 

 

 

Il reste donc encore quinze jours de ce Mois Molière et encore toute une belle programmation foisonnante à découvrir.
Je vous conseille donc, et vous souhaite, de nous rejoindre parmi les festivaliers !

Je vous souhaite donc de belles découvertes et de beaux moments !
Rendez-vous dans une quinzaine de jours pour la deuxième partie de la critique de ma participation à ce beau Mois Molière 2017.

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La mécanique du cœur – la pièce de théâtre

14 Mai 2017 | 2 réponses
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

Émerveillée par la plume, l’univers et l’originalité de Mathias Malzieu, je vous recommande vivement de découvrir cette pièce de théâtre qui a su trouver la manière de retranscrire la féerie de cette œuvre.

© Compagnie Le moineau

 

J’ai tout d’abord découvert Mathias Malzieu l’auteur-chanteur-musicien au sein de son groupe Dionysos. Durant mes années lycée, leur chanson Thank you satan (une reprise de Léo Ferré) faisait partie de mes préférées.

J’ai ensuite découvert la jolie plume de Mathias Malzieu. Son titre La mécanique du cœur tout d’abord avant d’avoir un coup de cœur pour son œuvre Le plus petit baiser jamais recensé. J’ai maintenant hâte de découvrir ses autres chefs- d’œuvres.

 

 

Jack et la mécanique du cœur, c’est d’abord un roman

puis un album mettant en musique les différents passages.


Du succès de l’œuvre, vient ensuite un dessin animé en 2014
mais aussi une pièce de théâtre, dont la première adaptation date en fait de 2010 (en plus, la metteuse en scène – Coralie Jayne – est Arlésienne).

 

 

J’ai vraiment adoré la troupe de comédiens qui a mis sur pied cette pièce, je les ai trouvé super ! Seul petit bémol, j’ai trouvé que la petite chanteuse n’avait pas vraiment une voix chantée agréable.

J’ai également beaucoup aimé les décorsminimalistes mais c’est ce qui faisait leur charme et a su produire leur effet – ainsi que les costumes, dont surtout la pièce maitresse : l’horloge du cœur de Jacques.

Plus qu’une pièce de théâtre, ils nous offrent un vrai spectacle : par la traduction de certains passages non pas en mots mais en gestes, des moments mis en scène par la coordination ou l’accord de leurs gestes telle un chorégraphie, des moments chantés… . J’ai d’ailleurs beaucoup aimé la présence assez prépondérante de la musique (instrumentale, chantée ou encore la bande-son) ; mon ressenti a aussi été celui de penser que l’œuvre serait géniale en comédie musicale.

De tout cela se dégage une telle énergie, une pièce joyeuse et entrainante.

Et surtout, grâce à l’ensemble de ces éléments, la pièce a su retranscrire le caractère poétique, du contede l’univers de Malzieu ; et en cela on peut vraiment dire que c’est une belle réussite !

 

Ce spectacle a aussi été l’occasion de découvrir le joli théâtre A la folie théâtre,
situé dans un passage tout aussi adorablecomment ne pas tomber sous le charme – du XIème arrondissement de Paris.

© Ma poussette à Paris

 

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Bankable

1 Avr 2017 | Laisser une réponse
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

J’ai passé un très bon moment devant cette pièce de théâtre aux personnages haut en couleur : entre le scénariste hypocondriaque rêvant d’écrire comme il l’entend, le meilleur ami vedette de cinéma aux tendances dépressives, séducteur multipliant les conquêtes et prêt à tout pour devenir une star, la compagne (du scénariste) femme d’affaires qui en a un peu marre du meilleur ami sans gênes, la mère (de l’acteur) surprotectrice et de caractère, sans oublier le producteur qui tire un peu les ficelles de chacun.

Une pièce qui traite donc des dessous du cinéma mais aussi d’histoire de famille et d’amitié ainsi que du rêve de percer ou de s’épanouir dans son métier. On est également plongé complètement dans le monde culturel puisque la compagne qui se trouve être quant à elle éditrice.

Les scènes s’enchainent mais ne se ressemblent pas, l’histoire ne manque pas de rebondissements.

Si l’histoire peut paraitre très sérieuse, détrompez-vous, la pièce compte de nombreux passages amusants.

Quant à la mise en scène, aux décors et aux costumes ils étaient également très soignés et raffinés.

Les acteurs sont tout aussi choisis avec goût : notamment Lorànt Deutsch dans le rôle du scénariste, Manoëlle Gaillard dans le rôle de la mère et Caroline Maillard dans celui de la compagne.

 

Au théâtre Montparnasse
Jusqu’au 8 avril 2017

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Les tribulations d’un Japonais rentrant dans son pays

27 Fév 2017 | Laisser une réponse
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

Une chouette découverte.

J’ai passé un très bon moment à écouter Kiki nous parler de ses tribulations au Japon. J’ai aimé sa façon de raconter avec beaucoup beaucoup d’humour. L’acteur porte tout à la dérision et il n’a pas peur de faire le pitre. C’est un régal de rire devant les absurdités de certaines situations japonaises (de l’exagération de la volonté des japonais d’être toujours très accueillant à la métamorphose d’un Tokyo trop urbanisé).

Si l’auteur vie en France depuis 20 ans, il est né et a grandi au japon. C’est intéressant de suivre sa description sous un regard éclairé, de découvrir l’évolution qu’a pu connaître le japon (l’un de ces pays qui peut nous sembler si loin et si différent de nous)… même l’analyse des paroles de chansons japonaises y passequ’il chantait d’ailleurs lui-même avec une jolie voix (en japonais, avant de nous en faire la traduction).

J’ai également adoré sa description minutieuse de chaque étape de ce voyage à la redécouverte de son payson se croyait, vraiment, le temps d’une heure, au Japon (du moins, moi, il m’a fait voyager !) !

Pour finir, si l’humour l’emporte, c’est aussi un spectacle très intéressant qui nous amène à réfléchir aux mentalités et aux conditions de vie au Japon.

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A la découverte de la splendide péniche-théâtre : La nouvelle seine + Un new-yorkais à Paris

8 Fév 2016 | 2 réponses
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

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© lanouvelleseine.com

La nouvelle seine est une péniche au sein de laquelle se trouve
un café, un restaurant (rien de plus courant à Paris me diriez-vous)…
mais aussi une salle de théâtre.

 

Idéalement située à quai face à Notre-Dame, la vue est superbe ! Rien que pour cela, elle vaut la peine de s’y aventurer.

La salle bar/restaurant se trouve en surface puis vous descendez quelque marche pour rejoindre le théâtre qui est quant à lui juste splendide !

Leur site internet nous fait déjà énormément rêver, mais il est aussi beau en vrai, voire cela surprend d’autant plus je dirais ! Avec ses murs aux aspects marins, cet éclairage amusant et digne des plus grandes stars, puis ce rideau exceptionnel rouge pailleté !! ..génial !

 

 

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Pour cette découverte du lieu, notre choix s’est porté sur Sébastien Marx et son spectacle « Un new-yorkais à Paris ». Sébastien Marx est réellement new-yorkais et habite depuis 12 ans en France (dont 7 à Paris). Il nous conte alors son arrivée en France et toutes ses aventures depuis. Sans oublier sa touche d’humour bien sûr !

En tant qu’Américain, il voit tout ce qui nous est si familier d’un œil évidemment différent : notre orthographe si complexe et nos expressions, nos habitudes culinaires et nos manières… . Je suis bien souvent la première à rire de mes bêtises, alors un spectacle qui s’amuse de notre langue et de nos particularités françaises… c’est un régal !

Ayant donc vécu toute son enfance en Amérique, son spectacle ne fait pas non plus l’impasse sur des comparaisons entre les deux pays. Il nous partage également des anecdotes au sujet de sa petite famille française… l’occasion de faire le tour complet des situations vécues (toujours plus drôles les unes que les autres) par un new-yorkais venu s’installer à Paris.

 

J’ai adoré son spectacle, on rit énormément ! Sébastien Marx décrypte pour nous nos singularités et bizarreries, nos invraisemblances…, tout en nous faisant entrer dans son petit univers.

Son spectacle a lieu tous les dimanches jusqu’au 27 mars – à 17h, en français.

Et si vous êtes un(e) amateur(trice) de la langue anglaise ou que vous souhaitez habituer vos oreilles aux sonorités anglophones, il joue également ce spectacle en anglais à 18h30, toujours le dimanche (on ne peut quand même pas les laisser rigoler de la France et des français entre anglais, ah ah ! En réalité, je pense que c’est surement un bon moyen de nous découvrir un peu – et dans tous les cas de passer un bon moment).

 


Vous aurez également compris, j’ai aussi adoré ce lieu. Pour sur, on y retournera ! Et il me tarde de faire découvrir ce superbe lieu à mes proches (de voir leurs yeux aussi émerveillés).

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Un noël à New York – la comédie musicale Jazz

2 Jan 2016 | Laisser une réponse
Publié par Caroline | Catégorie Musique

Je reviens par ici, en espérant que vous ayez passé de bonnes fêtes et en vous souhaitant une bonne année !!

Pour rester dans l’ambiance des festivités, je vais vous parler de la très chouette comédie jazzy Un noël à New York.

L’intrigue est celle de Paul venant rendre visite à sa mère, après quatre ans d’absence, pour lui présenter sa fiancée Caroline. Mais voici que cette petite surprise, le matin du 24 décembre, n’est pas pour ravir la mère de Paul. C’est donc un noël des plus rocambolesques qui se profile à l’horizon, entre secrets et révélations… tandis que Caroline cherche inlassablement à déverser sa bonne humeur sur la maisonnée afin d’y faire naître l’esprit de noël.

J’ai énormément aimé cette comédie musicale dans l’esprit de noël et de New York, sans oublier ses sonorités jazz ! On rit énormément et les comédiens sont supers : on se régale à les voir jouer autant qu’à les écouter chanter ou les regarder danser. Une comédie pleine d’humour alternant avec de superbes et entrainantes chansons jazz mais aussi des chants de noël américainsaccompagnées en direct par un pianiste et contrebassiste présents sur scène.

Si les dialogues sont en français, les parties chantées écrites pour la pièce sont totalement en anglais, nous mettant ainsi dans l’ambiance d’un noël américain.

On y passe vraiment un agréable moment. Une pièce étonnante – aussi bien sur son dénouement que musicalement – remplie de bonne humeur communicative et de jazz à souhait.

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© Crédit photos : Compagnie de Lange

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Le système au théâtre Antoine

30 Nov 2015 | Laisser une réponse
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

Aujourd’hui, je laisse la plume à mon chéri pour vous parler d’une pièce que nous sommes allés voir au printemps dernier. Le Système est une pièce qui met en scène l’Histoire, celle de notre économie actuelle plus précisément. Elle a pour décor une France endettée au lendemain de la mort du Roi Soleil. Nous sommes en 1715. Louis XV est comme nous le savons trop jeune pour régner, le Régent est alors au pouvoir et essaie de relever la France. C’est alors que l’Ecossais John Law, un passionné de mathématique, débarque en France et s’empresse de se rendre à la cour, persuadé de détenir La solution révolutionnaire. Les rencontres se multiplient à la cour pour tenter de prouver au Régent que s’il souhaite mettre fin à tous les problèmes du pays, il doit adopter son système : « faire du commerce et des échanges avec de la monnaie de papier et des actions. Il vient d’inventer l’économie moderne. »

Mais tandis que tout fonctionne comme imaginé au départ… voilà que le système n’est pas sans failles : « Bientôt, la machine s’emballe, devient incontrôlable, tout le monde se met à spéculer, la bourse flambe… » (Culture box)

H.Pambrun

Si j’ai trouvé cette pièce plaisante pour son sujet historique ainsi que pour son jeu d’acteur, j’avoue être cependant guère spécialiste d’économie. J’ai alors eu envie de demander à mon chéri (qui s’y connait et surtout s’y intéresse davantage que moi) de vous en toucher trois mots. Il a alors gentiment accepté de vous raconter plus en détails ce qu’il a aimé dans cette pièce et pourquoi elle vaut la peine.

 

Nous sommes allés voir la pièce « Le système » et je dois dire que j’ai plutôt bien aimé.

Tout d’abord pour la distribution, tout particulièrement pour Stéphane Guillon qui excelle toujours autant dans les rôles de conspirateur et de lèche-botte. Il incarne parfaitement son personnage et c’est un régal de le voir jouer.

Hélène Pambrun

Mais l’intérêt de cette pièce ne réside pas seulement dans le jeu d’acteur.

Elle a un triple intérêt, je dirais :

 

H.Pambrun-3Ayant une formation économique et financière, je dois dire que ces évènements, qui sont des évènements historiques il ne faut pas l’oublier (ce fameux système ayant réellement existé et a vraiment connu le même naufrage que dans la pièce), ressemblent étrangement aux évènements de la crise de 2007 (en référence : je parle ici de la crise des subprimes et des crises de crédit qui ont suivi… je ne vais pas vous raconter la pièce mais la machine s’est emballée de la même façon que le fameux système de la pièce ). On a ici l’impression que l’histoire se répète sans jamais s’arrêter.

Chapeau d’ailleurs pour la vulgarisation de certains concepts économiques, notamment sur le fonctionnement de la monnaie (certainement le pire sujet à étudier en économie…), qui permet de rendre la pièce compréhensible à tout un chacun.

 

Quant au troisième intérêt, il s’agit du fait que la pièce se penche sur la petite histoire qui fait la grande. Les intrigues du palais, les jeux de pouvoirs, les relations entre les personnages… : tout ce qui rend enfaite l’histoire intéressante, et non seulement un enchainement de dates et de faits comme on peut parfois nous l’enseigner. On voit ici l’Histoire comme une histoire en fin de compte.

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Je vous conseille donc d’aller voir cette pièce, certes vous n’allez pas vous tordre de rire, bien qu’il y ait des moments très drôles, mais vous vous coucherez certainement en ayant appris quelque chose après l’avoir vu.

 

Crédit photos : © Hélène Pambrun

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Elle ne passe malheureusement plus à Paris actuellement,
mais elle continue de tourner en France.

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Carmen à tout prix !

6 Oct 2015 | 2 réponses
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

Ce week-end, j’ai été séduite par la pièce Carmen à tout prix de Sophie Sara. Une pièce de théâtre qui sort un peu du commun puisqu’elle allie, avec brio,  humour et opéra.

Les deux champs sont magnifiquement représentés puisque l’on rit, énormément, autant que l’on a plaisir à écouter les acteurs donner libre cours à leurs doux chants lyriques.

© rauzier.com

Une pièce vraiment très drôle que je peux que vous conseiller. Si la bande annonce nous en promet déjà beaucoup, on n’en ressort pas déçu, au contraire !

C’est une pièce fort plaisante, composée de sketches à répétition, que je ne vous dévoilerai pas pour ne pas gâcher la surprise puisque c’est justement cela qui est si agréable : on va de surprises en surprises du début à la fin. Quant aux interprétations musicales, on est également en présence d’habiles chanteurs aux très belles voix – Sophie Sara (mezzo soprano), Ariane-Olympe Girard (soprano), Mathieu Sempéré (ténor), Bertrand Monbaylet (baryton) et Philippe Moiroud (baryton) – j’ai particulièrement apprécié la voix du ténor, pour sa sonorité comme pour sa puissance.

© rauzier.com

Pour orchestrer cette belle prouesse, ils ont choisi rien d’autre que l’un des Opéras les plus célèbres : « Carmen » de Bizet (d’après une nouvelle de Mérimée), qui en ravira plus d’un. – Un opéra que l’on ne présente donc plus, traitant notamment des sujets de l’indépendance de la femme et de l’amour passionnel, mais qui doit aussi sa renommée à sa somptueuse musique. – On a plaisir à le voir prendre vie sous nos yeux. On se régale à l’écoute des beaux airs de Bizet, qui nous semblent si familiers.

« notecuivreeL’amour est enfant de bohème Il n’a jamais, jamais, connu de loi Si tu ne m’aimes pas, je t’aime
Et si je t’aime, prends garde à toi Prends garde à toi. »

© arianeolympe.com

 

L’intrigue montée de toutes pièces par Sophie Sara – que l’on retrouve aussi dans la peau du personnage central Carmen – est celle d’un théâtre dont le personnel technique comme artistique a décidé de faire grève mais, pour le directeur des lieux, c’est inenvisageable : il compte bien jouer la pièce coute que coute.

Les dernières personnes non grévistes sont alors réquisitionnées et se voient attribuer un rôle …même s’ils sont plutôt des acteurs de l’ombre habituellement. D’autres personnes sont appelées à la rescousse … .

 

Quant aux costumes et aux décors, pas le temps de faire dans le sophistiqué, ils seront façonnés avec les éléments trouvés sous la main …allant même jusqu’à entrainer le directeur à se faire le narrateur de la pièce – j’ai d’ailleurs beaucoup apprécié cette caractéristique de la mise en scène.

De ces situations de dernières minutes, de ces réalisations de bric et de broc ou encore de la présence d’un gréviste bien décidé à perturber le bon déroulement de la pièce … découleront de nombreux moments hilarants, pour notre plus grand plaisir.

La narration montée de toute pièce par Sophie Sara – que l’on retrouve aussi dans la peau du personnage centrale Carmen – est celle d’un théâtre dont le personnel technique comme artistique a décidé de faire grève mais le directeur c’est inenvisageable : il compte bien jouer la pièce coute que coute. Les dernières personnes non gréviste sont alors réquisitionné et se voit attribué un rôle …même s’ils son plutôt généralement des acteurs de l’ombre. D’autres personnes sont contactées à la dernière minute, les costumes et les décors sont façonné avec les éléments sous la main …allant même jusqu’à entrainer le directeur à se faire le narrateur de la pièce – j’ai d’ailleurs beaucoup apprécié cette caractéristique de la mise en scène également. De ces situations de dernières de minutes, de ces réalisations de bric et de broc ou encore de la présence d’un gréviste bien décidé à perturber le bon déroulement de la pièce … découleront de nombreux moments hilarants, pour notre plus grand plaisir.

 

Cette enthousiaste adaptation de Carmen permet également d’amener toute personne à enfin se rendre à la découverte de cet Opéra si renommé. En offrant de le voir sous un nouveau jour, elle satisfera les non adeptes de l’opéra tout comme ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion de le voir sur scène et même les plus férues ayant déjà vu l’œuvre une centaine de fois.

J’aime beaucoup leur formulation : « Le « Carmen » de Bizet se voit offrir un ravalement
de façade en bonne et due forme »
. Ils la qualifient aussi de « véritable grand écart insensé entre l’opéra classique et la comédie détonante ».

Il ne s’agit pas de modifier l’histoire de l’Opéra, qui reste elle fidèle à l’originale, mais bien de l’agrémenter de passages plus cocasses qui vont venir l’enrichir, nous la faire voir sous un nouveau regard, rendre peut-être moins fade pour certains la 101ène contemplation de cette œuvre!?… . Tout en nous permettant de profiter le plus possible de l’œuvre en elle-même, en nous offrant une mise en scène de la quasi totalité de ses airs. Tout est fait pour que l’on puisse passer un bon moment et que l’on ressorte de la salle à nouveau conquis par Carmen.

 

© rauzier.com

 

Vraiment une très belle interprétation. Il y a vraiment presque rien à redire.

Pour nous ébahir, nos cinq compagnons ont plus d’un tour dans leurs sacs.
Ils sont tous plus attachants et drôles, chacun dans son genre. Ils nous épatent également tous,
en nous dévoilant bien plus d’une casquette chacun. Sans oublier la présence sur scène de trois musiciens !

Comme on dit « Ils sont drôles, ils sont beaux, ils sont talentueux… » …ils méritent bien d’être soutenus ! En tout cas moi ils m’ont bien plu et je vous souhaite de les découvrir aussi !

« notecuivreeToréador en garde Toréador, toréador ! Et songe bien, oui, songe en combattant, Qu’un œil noir te regarde
Et que l’amour t’attend, Toréador, L’amour, l’amour t’attend
. »

Actuellement sur les planches du théâtre Trévise à Paris jusqu’au 2 janvier 2016

 sceno2.fr

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Les Faux British

30 Août 2015 | Laisser une réponse
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

Quand des professionnels jouent les amateurs cela devient-il de suite génial, hilarant et original !? En tout cas ces sept-là nous en donnent un bon exemple !

Une troupe composée de sept comédiens pleins d’humour, habiles et attachantschacun dans leur genre -, un peu magiciens également.

Quant au décor, si de premier abord il vous semble rustique, détrompez-vous, c’est peut-être l’un des plus sophistiqués ou astucieux que vous pourriez voir.

Ils nous présentent un spectacle dans le style so british, à la Sherlock Holms ou Agatha Christie.

Telle une enquête du fameux détective britannique Sherlock Holms donc, l’intrigue est celle d’un jeune couple sur le point de se fiancer, mais voilà que le fiancé a été assassiné. L’inspecteur Carter, muni de sa loupe, est convié à mener l’enquête, interrogeant tour à tour la fiancée, le frère du défunt et toutes les personnes habitant le manoir.

Mais plutôt que de nous présenter simplement l’histoire, cela serait trop simple – et surement trop vu et revu –, nos sept compères ont choisi de se mettre dans la peau d’amateurs montant pour la première fois sur scène. L’Association des Amis du Roman Noir Anglais (AARNA), pour vous servir, composée de professeurs, de retraités… . La pièce est alors parsemée de gaffes : des trous de mémoire aux accessoires qui ne fonctionnent pas en passant par les ratés et les décors qui se font la malle… . Les effets spéciaux rajoutent encore de la matière au côté comique en étant fait de bric et de broc, avec les moyens du bord évidemment, mais ils n’en sont pas pour autant moins recherchés et soignés !

Un des personnages use aussi du caractère d’outre-manche de la pièce en jouant de l’élocution à l’anglaise, pour notre plus grand plaisir.

Une pièce brillante, pleine d’humour, d’inattendue… . Tout a été pensé, dans les moindres détails !

Après avoir eu un immense succès à Londres, ils arrivent sur Paris où le coup de cœur est confirmé, la preuve : ils sont en prolongation jusqu’au 2 janvier 2016.

Pour ma part, j’ai adoré ! On y passe un très bon et agréable moment !
C’est amusant, on rit, on est surpris, sidéré… .
Je vous la conseille vivement !

A Paris, 8ème arrondissement
Au théâtre Tristan Bernard
Jusqu’au 2 janvier 2016

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L’appel de Londres

20 Avr 2015 | Laisser une réponse
Publié par Caroline | Catégorie Théâtre

En grande admiratrice de Londresc’est une ville que j’adore et dont j’aimerai énormément expérimenter d’y vivre quelques années –, la pièce « L’appel de Londres » m’a de suite attirée.

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C’est le 14 juillet et quatre français se retrouvent dans un restaurant tenu par l’une d’entre eux. Chacun est venu se réfugier à Londres pour une raison différente : l’un par amour, l’autre pour fuir les impôts, un autre encore pour la quête du bonheur et la dernière pour pouvoir ouvrir le restaurant de ses rêves.

Il s’agit en fait d’une pièce multiple. Au sein de ce restaurant, nos quatre compères parlent de sujets variés : la société, l’amour, le travail, l’actualité, Londres, Paris, La France, la famille, les traditions… .

Et surtout c’est une pièce vraiment pleine d’humour et d’imprévisibilité. On rit énormément tout du long. L’histoire se révèle également moins connue d’avance. On pense savoir « la chute » et c’est tout autre chose qui nous est contée.

L Appel-de-Londres-©-Breffni-O Dubhghaill

On s’attache également aux personnages, tous différents dans leur genre, chacun avec sa propre personnalité.

Je m’attendais tout à fait à autre chose mais je n’ai pas été déçu pour autant ! Je vous la conseille vivement !

 

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Au théâtre de la Gaîté Montparnasse jusqu’au 27 juin !

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